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台北東京距離計畫《我並不哀傷,是因為你離我很遠》

  • 播出時間: 2018-09-23 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活劇場:介紹2018台北藝術節中的一齣台、日合作作品《我並不哀傷,是因為你離我很遠》。被大家叫作鬼子的陳汗青,出生於日本,在東京跟台南兩個不同的城市長大,目前致力於藝術行政工作,這次邀請曾以「我們的星球」一作,榮獲第五十四屆岸田國士戲劇獎的日本劇作家、導演柴幸男,合製台北東京距離計畫《我並不哀傷,是因為你離我很遠》一劇,探討所謂同理心與親密度等人類心理層面議題。就如演出文案所揭示的:人的悲傷,會因為距離的遠近而不同嗎?研究顯示,我們與陌生人之間最舒服的距離大約是120公分,當關係變的親密,心理距離縮短了,身體就會自然而然向彼此靠近;相反的,台北與東京之間相距2163公里,那永遠無法拉近的地理距離,是否會讓兩個城市在心理上,永遠隔著「不會悲傷的」公里數與「不能感同身受」的時差呢?而同樣的,兩岸之間又存有怎樣的距離?於是,藝術家以兩個相鄰卻不相通的空間,打造出不屬於任何特定時空的世界觀。在這裡,不同世界間存有一條河的距離,而你只能留在一地,藉由表演者遺留的情報窺探另一個空間,透過這似遠又近的「距離感」,讓觀眾得到一次重新省視「距離」的契機。將於9月28至30在臺北藝術大學的兩個表演廳同步演出。

十分好文摘:分享「世界地標在台中」一文。

市立國樂團策劃的《行影如歌:李行導演電影音樂會》

  • 播出時間: 2018-09-16 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活劇場:介紹由市立國樂團策劃的《行影如歌:李行導演電影音樂會》。被稱為「台灣電影教父」的導演李行,明年將滿90歲,由台大音樂研究所教授沈冬、台北市立國樂團共同策劃的「李行導演電影音樂會」,邀請了吳秀珠、殷正洋、方季惟、葉蔻、小百合、劉明珠、楊貴媚、鍾鎮濤等影歌星同台獻唱,為李行提前暖壽。北市國團長鄭立彬表示,北市國多年來一直想策劃電影音樂會,但有鑑於台灣許多樂團以演奏好萊塢電影配樂居多,這次邀請作曲家把李行電影中的主題曲,改編成國樂團現場演奏的版本,不僅凸顯北市國長期關心台灣音樂的發展,也是台灣的國樂團,首次以專場電影作品舉辦音樂會。沈冬則表示,音樂會的曲目,多半選擇由左宏元作的曲,包括「今天不回家」、「海韻」、「風從哪裡來」、「唐山過台灣」、「彩雲飛」、「千言萬語」等,屆時也會以現場導聆搭配電影片段,讓大家一邊聽歌,一邊回味60至80年代的共同記憶。臺北市立國樂團主辦「台北市傳統藝術季」,至今已邁入第30屆,是全台規模及歷史最悠久的藝術季,近年更規劃TCO劇院,嘗試跨界演出,以一年歌劇、一年音樂劇的形式,演出台語歌劇《李天祿的四個女人》、與全民大劇團合作《賽貂蟬》,還有電玩音樂會等,在在顛覆一般人對國樂團的想像。《行影如歌:李行導演電影音樂會》將於9月29、30兩天在台北國際會議中心大會堂演出。十分好文摘:分享「媽祖繞境」一文。

談文學閱讀:包容的社會當有多元的歷史記憶

  • 播出時間: 2018-09-09 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活劇場:作家楊渡曾為文倡議「讓民間建構自己的歷史記憶」,今天節目裡將透過文學的閱讀與書寫,堆疊台灣常民生活史,其中包括白先勇的《臺北人》、隱地的《帶走一個時代的人》以及林貴真散文研究和臉書作品。集結了14篇短篇小說的《臺北人》,原是白先勇於1960年代在《現代文學》所發表的文章,書中描述1949年來台外省族群在台北的生活變遷,雖非土生土長的台北人故事,卻是屬於白先勇的歷史記憶。至於爾雅書房創辦人林貴真,曾於《中華日報》副刊開闢「我見我思」專欄,之後便以散文為創作主軸,無論談人說理,抑或婚姻、旅遊等題材,皆取材自生活,坊間出版的作品共計十九本,同時持續推廣讀書會及文學寫作,近年更嘗試以臉書分享心情點滴。而今年三月,李敖辭世後,作家隱地曾寫了一篇〈帶走一個時代的人〉,爾後,開始陸陸續續寫人、寫書、寫感懷,一篇篇的文字就這樣產生,進而集結成《帶走一個時代的人》,書名後的小標題是「從李敖到周夢蝶」,書中談及兩位幾乎來自不同星球的人,生命光景大不相同,可同樣都是愛書人,且都是臺灣文壇的特立人物。而除了文壇,書中內容還遍及影壇和歌壇,讓這本書多元豐富之外,更具有時代見證。所謂包容的社會當有多元的歷史記憶,文學閱讀讓我們有更大的視野。

十分好文摘:分享「正視失敗也是成功」一文。

「易製作舞團」的跨界製作《解穢酒》

  • 播出時間: 2018-09-02 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活劇場:介紹「易製作舞團」帶來的跨界製作《解穢酒》。2017 年成立的「易製作」,繼創團作《易色》展現對人與生命的關懷之後,今年推出的《解穢酒》,試圖從生命的終結展開回溯;從中年的轉折處,探問生死課題。在現今社會,生與死各執理性與感性兩端,生死學約略可分為宗教、哲學與科學三個面向:宗教昇華人類的生前修為與死後歸屬,科學則歸納分析從生到死的種種歷程,哲學則以邏輯思考貫穿宇宙時空的本質,嘗試在各種命題上找到身心安放之所,並解答人類對未知的恐懼與想像。所謂「解穢酒」,是廣東人的一項傳統習俗,意指辦完喪事後之後,喪家會安排酒菜招待親友,每道菜皆有其含義,除了去穢氣,也在於平復傷痛。至於舞台上,每齣舞碼亦有其象徵性:一場與死者告別的宴會,大家圍繞桌前,各自回溯與死者生前的關係與糾葛,包括愛、恨、嗔、癡,甚或深情與冷漠;在以哭泣為始、微笑以終的房間裡,死亡只是暫時的離開,酒還沒喝完,玩笑還未說夠,但,我們都在。這次《解穢酒》結合了戲劇、舞蹈和影像,以獨舞、雙人舞及群舞的方式交錯銜接,既寫實又寫意,舞者身體在虛實間自如轉換,沒有敘事卻有故事。藝術總監吳易珊除編、演、跳於一身外,還邀請全方位劇場人韋以丞及國際知名舞蹈家張曉雄參與,橫跨年輕到資深創作精銳,「以舞說戲,以戲蹈舞」,建構一齣生命浮屠的精彩Party。

十分好文摘:分享「正視失敗也是成功」一文。

「臺北藝術節」於中山堂演出的《但是又何Night》

  • 播出時間: 2018-08-26 17:00:00
  • 主持人: 徐行

徐行生活劇場:介紹「臺北藝術節」中,一齣結合六組團隊所帶來的《但是又何Night》。邁入第20屆的臺北藝術節,今年由來自新加坡的國際策展人鄧富權策劃,以「ASSEMBLY為了__ 在一起」為主題,邀請十七國跨領域藝術家及臺灣創作者,推出十六檔售票節目、一檔戶外免費演出以及「共想吧Think Bar」活動,一起用藝術展現自我,想像未來。其中一檔於中山堂光復廳演出的《但是又何Night》,英文劇名取作《Queer Night》,則是由六組曾在台北藝穗節受到矚目的團隊共同創作,為了反轉早年威權體制下的議事殿堂—中山堂,演出者以音樂、裝置藝術和歌舞劇,打造出最「酷」的會議時空。當場外抗議聲不斷、場內「酷民代表們」極力爭取各自權益的時候,便利商店的交易卻正常進行,三個反差極大的時空,構成了奇特風景,而不想被任何一方代表的你,能夠勇於奪回話語權,改變會議的最終結果嗎?所謂的「Queer」精神,簡單的說是指「敢於挑戰主流的人與事」,團隊之一的「陳家聲工作室」於2014年在桃園成立,希望能在缺乏中小型劇場的桃園,打造藝文環境。除了加入一個由回鄉青年串連在地藝文團體、小型店家,積極建立桃園文化風景的社團「桃園藝文陣線」外,還舉辦〈包括劇場、舞蹈、文史展等〉的「回桃看藝術節」,甚至參與臺北藝術節。《但是又何Night》將於八月底到九月初,在中山堂光復廳演出。

十分好文摘:分享「李小龍的禪學」一文。

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