温隆信1944年3月7日出生於臺北市，7歲，開始學習小提琴及鋼琴；13歲，即創作第一首樂曲，同時開始學習各類作曲技法。高中畢業後，進入國立藝專音樂科弦樂組，主修小提琴，並修習作曲，受教於陳懋良，且接受許常惠的指導。大三時對「空間記譜法」(Space notation) 產生興趣並勤於練習，日後成為他最擅長的寫作手法之一。

溫隆信是活躍於國內外的作曲家，1974年温隆信與康謳、許常惠、許博允等人籌組亞洲作曲家聯盟，一路上都在古典音樂的基礎上創作現代音樂，可是這張「爵對好聽」專輯，根本就該是一張爵士樂，怎麼會是古典作曲家的創作呢？沒錯，這就是溫隆信，在音樂的世界當中，溫隆信沒有界限，沒有預設立場，音樂創作一點都不受約定俗成的想法所限。

温隆信自紐約大學退休後，籌組管絃樂團「柝之響」(Clap & Tap Chamber Orchestra)，舉辦音樂會及夏令營到國內外交流演出，也在臺灣及馬來西亞兩地開設樂團分部，透過每年多次的專業舞臺演出與巡迴各地的講座、大師班等課程，培育年輕學子的室內樂與交響樂等地合奏技巧與經驗。

而近年他更將自己另一個領域的創作─繪畫，透過畫展的方式，引領新生代進入不同的藝術領域。創作、演出與教學的結合，依舊是他樂在其中的重要工作。温隆信於1975年當選十大傑出青年、1980年獲得第二十一屆文藝獎章、1982年榮獲第三屆吳三連文藝獎。

溫隆信從美國紐約大學退休後，目前在加州洛杉磯橙縣Clap&Tap管絃樂團擔任指揮，同時也教授各項樂器與室內樂，培育音樂人才。

溫信隆每次樂展都會演出4至5首新作，向聽眾介紹他的創作，他說，「因為我不喜歡炒冷飯」。溫隆信表示，音樂會場不能太學術性，紐約是爵士大熔爐，所以他常與紐約爵士部門合作。

溫隆信的特色在於取材、曲式、和聲、配器等各方面的創意，創作型態上呈現出多樣的面貌和手法。

溫隆信，活躍於國內外的作曲家、樂團創辦人、畫家。1944 年 3 月 7 日出生於臺北市。代表作有《現象系列》、《Digital 的世界》、《布袋戲的幻想A,B》。曾獲荷蘭高地慕司國際現代音樂作曲比賽第二獎，為臺灣光復後國際音樂大賽得獎的第一人；也曾獲得十大傑出青年金手獎、第三屆吳三連文藝作曲獎章、第二十一屆全國文藝獎章等榮譽。賦音樂團、晶音唱片公司、美國洛杉磯柝之響室內管絃樂團 (Clap & Tap Chamber Orchestra) 創辦人。

從國立藝專（國立台灣藝術大學）畢了業之後，溫隆信服完兵役，終於踏上心儀的歐洲，藉著作曲，溫隆信走遍全世界八十多個國家，看遍所有美術館的真跡，也認識許多藝術家，更覺與繪畫日漸遙遠。而決定做音樂家，彷彿就是跟未來永遠約定，長年活在生活的恐懼與創作壓力當中﹔音樂家居無定所，寫完之後還得飛到當地跟樂團講解彩排，一年三百多場音樂會的日子溫隆信年復一年度過，國際邀約日增，生活也變得機械起來，溫隆信被這種生活約制，二十年來不曾有過作畫的念頭。
直到定居巴黎，一次無意間收到朋友的禮物，原來是一盒水彩顏料跟畫筆，「言下之意是我人在巴黎，不畫點巴黎實在太可惜。」就這樣溫隆信重拾畫筆，但是久沒畫，不但筆僵硬，心也僵硬。「我大概花了兩年時間才將筆跟手連結在一起。」溫隆信這一畫便一路不能收拾，目前總共完成約三百幅各類畫作，連家人都不敢相信。